论音画交融的乐趣——评《白蛇：缘起》

注：本文中提到的所有歌曲都是链接，可以戳进去试听。

在电影的选择上，我一直是一个纯粹的画面党和音乐党。《白蛇》恰好这两样东西都做的相当出色，所以实在是太对我的胃口。所以在四刷之后，写下了这篇拙文。（至于剧情，能够把一个简单的故事讲清楚就行了吧，反正我还是蛮感动的。）

总体来讲，该电影很有特色的地方在于以下这些点：

• 作为一部动画电影，虽然有笑点，但确实是在认认真真地讲一个爱情故事，和真人演一样，该怎么来就怎么来，有吻戏，有床戏。这个应该在3D动画界史无前例。也许导演就是想狠狠地改变一下，让广大成年人意识到，哦动画片原来可以这么拍啊。

• 男主、女主让人看着亲切自然，一扫卡通化形象以及夸张的表情和动作，而是用微表情来交代情绪，这一点导演也在知乎强调过。

  以及，白蛇让我第一次明白，3D动画角色的颜值是可以大于真实演员的……

• 画面细节丰满

  白蛇半透光的衣服材质，以及衣物上的印花；阿宣身上质朴踏实的毛布衣；洗澡时被淋湿，附在身上的一根根长发；洗浴起身时，由于表面张力和重力作用，附在腰间，缓缓下淌的水珠；嘴唇上清晰的褶皱和高光；阳光在空气中的体积光，以及在体积光中漂浮的灰尘；困妖阵下人物脸上的霜，手指上的冻疮……电影里的这些镜头，都还历历在目，显得自然而真实。

  这就是3D动画电影的迷人之处之一吧：把生活中的各种客观现象，用图形学的手段再现出来，让人倍感熟悉的同时，又多了一份动画电影特有的澄澈感。

• 色彩鲜艳而不违和。刚开始时黑夜里的紫红桃花瓣（嗯，桃花瓣似乎在很多动画电影里有使用。回忆一下功夫熊猫一系列里面师傅用桃花瓣拿下神龙天书。不过我还是觉得白蛇里面的桃花瓣是最有意境的），清冷的青绿色的潭水里泛着皎洁的白光，红叶似火的枫叶林，太阳出来后花草树木一下子被照亮时的暖色光，以及夜晚的月光……有时仅仅是光源的变化，就能使场景的风貌变幻无穷。

我就不放图了，许多剧照在豆瓣上都有，不过有些提到的镜头细节，只能靠看电影了。

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下面就开始谈谈配乐。

我这里指的配乐，基本是指配合剧情/画面所创作的BGM，而不仅仅是由人演唱的插曲。

《白蛇：缘起》的配乐真是值得大赞。纵观近几年的一些动画电影：

• 《大圣归来》的配乐，凭印象，相比白蛇是要显得单调一些的，总体上只有一首主题，许多地方还是直接使用已有民间歌曲（我只能凭印象说了，因为人家压根就没有把配乐做成专辑，只是把汪峰等人唱的那一两首歌发行了）。
• 《大鱼海棠》配乐饱满，但是是外包给日本人的。音乐虽然听起来很奇幻优美，但大多仍是电子/交响，中国的民族乐器只包含陶笛（也就是椿和鲲吹过的那只）。
• 《白蛇》则是中国作曲家郭好为的原创配乐，而且规规矩矩地把每一首BGM都收进了专辑，哪怕只有不到一分钟的时长，这是非常好的态度。而且古筝，古琴，琵琶，竹笛样样都有，和交响乐完美融合。

那我们从头开始说起。

开场音乐《初原》

在“追光动画”和“华纳影业”的logo出现时，这首曲子就已经开始了。

我觉得配出具有中国古风的曲子似乎并不难，只需要用民族乐器点缀一些音即可，而且效果会很好。

《初原》的开头就是这样。

古琴的高音反复在重复着小七度，给人以肃穆，沉着的感觉，让观众沉下心；

而古琴低音拨了几下主音，它那深沉的滑音，立马就有了古色古香的味道。

与此同时，镜头跟随着黑夜里漂浮的桃花瓣，潜入清冽的深潭……嗯，配乐十分应景。

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配乐仔细听的话，可以发现许多曲子，都是由主题曲《何须问》的高潮部分变奏出来的。也就是下一段：

比如，首先，《记得，真好》就是照搬何须问的旋律。当然这是合理的，音乐旋律前后要呼应。《记得，真好》通过以喜曲写哀情，也是影片的一大泪点。

现在，让你去听《在山间》，听完 古筝 箜篌的前奏后，是不是发现之后的旋律就是上面的？

现在，你再去听《逆风行》，是不是发现第一段中的箜篌，和第二段中的笛子的旋律，几乎也是上面的？

现在，你再去听《缠绵》，这是爱情线的主题。大提琴的旋律变成了这样，还是很像上面的：

那我们就仔细品味一下这几首：

《在山间》

这首曲子很仙，很有那种仙侠电视剧的味道（我没看过，但就是这种感觉）。在古琴的背景下， 古筝 箜篌和萧依次出场，时刻点缀以清脆的鼓点。它讲述的是小白在幽冷的山谷里灵活地跳跃，而许宣在后攀越的情景。

值得一提的是，萧的旋律在高潮的时刻，正好对应小白跃至山顶，太阳出来，暖色光从上至下打到小白的脸上、衣物上、周围的花草树木上，幽冷的山谷一下子变得充满阳光。这里音画交融地相当得好。

《逆风行》

这是全专辑最华丽的一首了，曲如其名，讲述的是两人乘着飞翔的伞，遨游自然风光的一段戏。

刚开始 古筝 箜篌和弦乐一唱一和，有节奏地前后呼应；弦乐的后半拍起，多了一份韵律美。这一句描写了刚起飞时的美妙体验。

然后，下一乐句，立刻开始转调，低音开始厚重，饱满的弦乐长音和 古筝 箜篌断奏融合在一起！这一句着力展现山野景致的壮美。讲真，我每次听这里都激动得热泪盈眶。

第三个乐句，是小提琴羞答答的（你也可以说矫情…）solo，这是两人在伞下相视的特写镜头的配乐，蒲公英从指间飞过，浪漫无比，把两人互相的羞涩，情愫初开，展现地淋漓尽致。

之后的旋律变得紧张，是因为他们俩乘伞飘到树林里，遇到蛇了。。不多说了。我觉得紧张悬疑类的配乐似乎总是会比抒情类的配乐要好写一点。

当然，这里的画面也是全片最华丽的地方了。

《缠绵》与《寒夜》后半段

爱情的主题。《缠绵》所描写的是小白与阿宣的吻戏和床戏。

不过该主题在《寒夜》的后半段也出现过，而且我觉得《寒夜》的后半段将主题描述地更加准确。

竖琴和弦乐，是描绘爱情的很棒的组合。《Jane Eyre(2011)》的配乐《Yes!》里也是这么做的，也是一段吻戏。

如果说Jane Eyre(2011)的《Yes!》仅仅是在歌颂爱情的话，那么《白蛇》的爱情主题，除了感动的情绪，还包含悲戚。这里的悲戚在剧情上是可解释的，引用一下QQ音乐乐评： “许宣是捕蛇人，《捕蛇者说》中提及，捕蛇人祖祖辈辈尽死于捕蛇，然苛政猛于虎，捕蛇村的人是时时刻刻生活在剥削与死亡的双重阴影下；小白，是蛇妖，既然有捕蛇人，那小白未修炼成形之前她或她的朋友一定与捕蛇人遭遇过，好不容易成型之后，却要做不得不做的事。”

不过可能由于剧情上的单薄，光看故事可能难以一下子感受到这样的“悲”，但编剧肯定是这么想的。

在《寒夜》的后半段，两人坐在屋檐上面（嗯，就是这个网页最上面的图），阿宣说出了“是就是呗，人间多的是长了两只脚的恶人，你长了条尾巴又怎样。”。小提琴和大提琴便第一次拉响了这段爱情的主题(1:47以后)，也正是在此时两人第一次开始有了恋情。刚开始的四句和《缠绵》相同，悲切地感慨两人的苦楚，而在之后2:29处的大和弦，又让人感到一丝明亮——这份爱情又是何等珍贵。

我是不是太扯了，这种小东西都要说出来。。但我自己确实是这么感受的。

美中不足的是，既然是爱情片，这段爱情主题就显得很重要，理想的做法应该是要贯穿全片，然而在片中后期，这段凄婉的旋律再也没有出现过，可能是因为剧情不再适合了。

《转世·修行》

这是500年后，白蛇找回自己和阿宣的记忆后，自己的一段心路历程。随着大提琴的低吟，从珠钗流出的魂魄开始向四方发散，场景内的桃花瓣也配合着缓慢飞动，一股遗憾和思念之情油然而生。而后，白蛇痛定以后，豁然开朗决定去找转世的许仙，旋律在此时逐渐变得高亢，此时镜头从洞内到洞外，光线变得明朗，迎来一个仙境般的结尾。

写在后面

为什么想到看这部？

元旦左右，室友们开始讨论最近的电影，我也发现自己也有快半年没接触新电影了，就顺便打开了时光网，看了看眼花缭乱的海报。

在一眼扫过一堆硬核大片后，我发现我对蜘蛛侠/变形金刚这种经典IP都不太感兴趣了，场面虽然宏大，特效虽然震撼，但毕竟是陌生的人物系列，陌生的世界，再加上我没有看过这些IP的前作，自然爱不上来。

《白蛇：缘起》清丽的海报让我眼前一亮（不是现在那张妖魔鬼怪大杂烩，是那张油纸伞下两人对视的），于是点进去看了预告片，立马就决定去看。有几个原因：

• 我一贯都更爱动画片，尤其是画质精细的。

• 用动画片来演绎爱情，似乎这还是头一次。所以这部动画电影应该不是主打搞笑剧情拼凑的。

• 用耳熟能详的中国民间故事为背景来讲故事，自然能够让观众感到喜爱和亲切，这是我们的文化圈所决定的。

  这么做的另一个好处，就是减去了一定熟悉世界观的成本，能让自己在已对故事设定有基本了解的情况下，更轻松地融入电影欣赏其音乐/画面，而不是要费脑子去熟悉一个全新的天马行空的世界观。

于是，1月5日，在Web课考试的前5天，忙里偷闲去看了点映。结果远远超出预期，以致中毒至现在，即使后来有了二刷三刷，仍不得解。虽然也有别的被公认很精彩的电影，但我这个假期是没心思看别的了，一部已经够我受的了。

如果你也喜欢音画交融的电影类型

那么也许你也会喜欢《辉夜姬物语》和《海洋之歌》，它们都是动画电影，配乐作曲家分别是久石让和Bruno Coulais。